Κυριακή 31 Ιουλίου 2011

Piano Concerto 2 [ I. Moderato]

  
  Σεργκέι Ραχμάνινοφ (1873-1943, Ρώσος πιανίστας, συνθέτης, μαέστρος). Μετά απο μια μεγάλη περίοδο ψυχολογικής κατάπτωσης, μετά από μια παρ'ολίγον επαγγελματική καταστροφή, επιστρέφει. Με το μεγαλειώδες Πιάνο Κονσέρτο, 2ο σε αριθμό. Η ορχήστρα κινείται σε παραδοσιακούς ρωσικούς ήχους. Κλειδί : Ντο ελάσσων. Η πρώτη μετακίνηση, το πρώτο κομμάτι του κονσέρτου (βλ. βίντεο), είναι μια σταδιακή κλιμάκωση, μια αγωνία. Η στιβαρότητα των πρώτων μέτρων, δίνει τη θέση σε αρπίσματα, σε μια υποβλητική μελώδια, με κόρυφωση λίγο πριν το τέλος, (6.23- 6.44, στο παρόντα σύνδεσμο, εκτέλεση Ρουμπινστάιν), την οποία ακολουθεί η απόγνωση, η αβεβαιότητα, η μελαγχολία. Ένα πολυδιάστατο έργο, ικανό να εγείρει διάφορες αισθήσεις και συναισθήματα, επιδεικτικό πολλών αναλύσεων.
  Είναι πολλά αυτά που ως γράφουσα θα μπορούσα να πω ακόμα, όντας πρόδηλο πως το εν λόγω είναι το αγαπημένο μου κονσέρτο για πιάνο. Νομίζω ωστόσο πως για τον κάθε έναν μας, η μουσική είναι κάτι διαφορετικό, πολλώ δε μάλλον ένα τόσο πολυεπίπεδο κομμάτι. Θα χαρώ να διαβάσω την γνώμη του κάθε ενός! Καλό καλοκαίρι!


Πέμπτη 14 Ιουλίου 2011

Waltz in a minor.


Μεγάλη αδυναμία σε αυτό το βαλς, του πάντοτε αγαπημένου μου, Σοπέν.
Μελαγχολική μελωδία, γλυκιά αρμονία, τι όμορφο κομμάτι, αλήθεια..!
Έτος 1847, λίγο πριν το τέλος, μόνος, επειτα από πολύχρονο δεσμό με τη Γεωργία Σάνδη, ο Φρειδερίκος Σοπέν, δημιουργεί ένα ακόμα- απλό, διότι η μεγαλοφυία βρίσκεται στην απλότητα-βαλς.
Για όλους αυτούς τους λόγους, είναι το κομμάτι που διάλεξα να αφοσιωθώ, τώρα το καλοκαίρι.

Τρίτη 1 Φεβρουαρίου 2011

Prelude in E minor


Πρελούδιο. Στην αρχική του μορφή, πρελούδιο(Ιταλικα:preludio) σημαίνει προοίμιο, εισαγωγή. Τα πρελούδια χρησίμευαν ως άσκηση για τα χέρια των μουσικών πριν την εκτέλεση του κυρίως έργου, για κούρδισμα και για τη σταθεροποίηση του οργάνου.
Με την πάροδο του χρόνου και την επικράτηση του κινήματος του Ρομαντισμού, το πρελούδιο έπαψε να έχει παρακολουθηματικό χαρακτήρα, αυτονομήθηκε και κατέστη κομμάτι αυτοσχεδιαστικού χαρακτήρα. Κύριοι εκπρόσωποι του Ρομαντισμού υπήρξαν ο Λίστ(βλέπε προηγούμενη ανάρτηση) και ο Σοπέν.

Ο συνθέτης.
Γεννημένος το 1810, ο Φρεντερίκ Σοπέν(Frédéric François Chopin ή Szopen αυθεντικά) αποτέλεσε έναν απο τους κυριότερους εκφραστές της δυτικο
ευρωπαικής κλασικής μουσικής. Πολωνός στην καταγωγή, έζησε στην Γαλλία, Αγγλία και Σκωτία. Από πολλούς θεωρήθηκε ως δεύτερος Μότσαρτ, καθώς από νωρίς εκδηλώθηκε η κλίση του στη μουσική. Το έργο του κατ'αποκλειστικότητα αποτελείται απο συνθέσεις για πιάνο, με ελάχιστες εξαιρέσεις. Ανέπτυξε εκτός των άλλων και πολωνικούς χορούς όπως τις Πολωνέζες και τη Μαζούρκα. Πέθανε το 1849, σε ηλικία 39 ετών.
Το κομμάτι.Είναι ένα απο τα γνωστότερα και χαρακτηριστικότερα έργα του Σοπέν. Η πλήρης ονομασία είναι "Πρελούδιο σε μι ελάσσονα(μι μινόρε), op.28 no.4". Είναι γραμμένο σε τέσσερα τέταρτα, ενώ ξεχωρίζει για την μελωδική απλότητα και την υποβλητικότητα. Για το λόγο αυτό, έχει χρησιμοποιηθεί σε πολλές ταινίες (Βλ. Ημερολόγιο).
Ypdate:
Αισίως και περιχαρώς ανακοινώνω ότι το έχω ολοκληρώσει! Το legato μου θέλει ΠΟΛΥ δουλειά, ωστόσο πάντα είναι ικανοποίηση να τα καταφέρνεις.

Δευτέρα 24 Ιανουαρίου 2011

Rubinstein plays Liszt.



Liebestraum:Σημαίνει όνειρο αγάπης. Και αν κρίνουμε απο την αρμονία του κομματιού, πράγματι πρόκειται περι ονειρικής συνθέσεως.

Η ιστορία:Ειναι γνωστό πως Λίστ και Σοπέν διατηρούσαν φιλικές σχέσεις, και συνακόλουθη αλληλοεπιρροή.
Πράγματι, το liebestraum no3, είναι ένα από τα έργα που έντονα θυμίζει Σοπέν.
Και είναι επίσης το χαρακτηριστικότερο ή ίσως το γνωστότερο έργο του Λίστ.
Ανήκει στην συλλογή τριών κομματιών που είδαν το φως της εκδόσεως το 1850, με τίτλο Liebesträume(πληθ. Στα γερμανικά.)


Ο πιανίστας.Oνομάζεται Άρθουρ Ρουμπενστάιν (1887-1982) θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους πιανίστες, και ίσως ο κορυφαίος ερμηνευτής των έργων του Σοπέν. Πολωνοαμερικανός στην καταγωγή, αντιμετώπισε το πρόβλημα της απώλειας όρασης με την πάροδο του χρόνου, κάτι που περιόρισε τις συναυλίες του. Ωστόσο μαζί με τον Χόροβιτς ανήκουν στη σφαίρα των σημαντικότερων ερμηνευτών κλασσικών κομματιών.

Τετάρτη 19 Ιανουαρίου 2011

ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ.

Τα βασικά.
Εν αρχή ειναι οι αξίες. Σειρά έχει το μέτρημα. Έπειτα, ταυτοχρόνως.
Η εκμάθηση της μουσικής ομοιάζει με την εκμάθηση μιας ξένης γλώσσας.
Απαιτεί υπομονή, μελέτη, εξάσκηση, διδασκαλία.
Ωστόσο, ως συνήθως, το αποτέλεσμα δικαιώνει.

Το όργανο.
Υπάρχουν ποιοτικές διαβαθμίσεις.
Προτιμώμενο όργανο, βεβαίως, θεωρείται το πιάνο. Πράγματι, τα ενσωματωμένα βαρυκεντρισμένα πλήκτρα, τα πετάλια, η αίσθηση, προπάντων δε ο ήχος, καθιστούν ενα πιανο ενδεδειγμένη επιλογή.

Η τιμή κυμαίνεται, ενώ σε κάθε περίπτωση, πρέπει να λαμβάνεται υπόψιν και η δυνατότητα αγοράς μεταχειρισμένου πιάνου.
Σε περίπτωση απειρίας του πιανίστα, ένα ηλεκτρικό πιάνο, δεν είναι διόλου αμελητέα επιλογή.
Διακρίνονται από τα stage pianos, επιτελώντας ωστόσο παρεμφερή ακουστική λειτουργία. Η βασική διαφορά με τα κλασσικά πιάνα έγκειται στην παραγωγή και κατα συνέπειαν στην ποιότητα του ήχου. Το ηλεκτρικό πιάνο λειτουργεί με ηλεκτρισμό, ενω το κλασσικό υπακούει στους νόμους της φυσικής(εξ'ου και η φυσικότητα του παραγομένου ήχου.)
Τέλος, οικονομική λύση για αρχάριους πιανίστες θεωρούνται τα αρμόνια. Πολλά ωστόσο δε διαθέτουν βαρυκεντρισμένα πλήκτρα, και αυτό ελλοχέυει πολλούς κινδυνους, σημαντικότερος αυτών, η αδυναμία προσαρμογής στα "βαριά" πλήκτρα ενός πιάνου.

Η διδασκαλία.
Θεωρητικώς, η αυτοδιδαχή μπορεί να παράξει αποτελέσματα. Κρίνεται ωστόσο επιβεβλημένη, αν υπάρχει οικονομική άνεση, η προτίμηση διδασκάλου, ο οποιός καθοδηγεί και είναι σε θέση να βελτιώσει άμεσα (λόγω συνακόλουθης επιβλέψεως) την τεχνική του παίκτου.

Welcome message

ATTENTION:

Ιστολόγιο απευθυνόμενο σε πιανίστες, ή επίδοξους μουσικούς.
Παρουσίαση συνθέσεων, κομματιών, συνθετών.
Καλωσήρθατε!